Popis disciplín

Aerobic

Ćwiczenia aerobowe są definiowane przez specyficzne ćwiczenia z własnym nazewnictwem: step touch, side to side, leg curl, grapewine, V-step, jack i inne. Wykonywane są przy muzyce, która zazwyczaj ma wyraźnie słyszalne i oddzielone poszczególne uderzenia oraz takty. Układy zazwyczaj składają się głównie z ćwiczeń na 8 uderzeń, a 4×8 uderzeń tworzy jeden blok.

W dyscyplinie aerobic mamy dwie różne możliwości rywalizacji: międzynarodowy, kwalifikacyjny konkurs taneczny MiA Festival oraz konkurs kwalifikacyjny Aerobic Tour. 

Step aerobic

Step aerobic jest formą aerobiku, w której aktywnie wykorzystuje się step – nie jest on traktowany jako rekwizyt, lecz stanowi obowiązkową część dyscypliny. Step można przenosić i ustawiać z niego różne kształty. W młodszych kategoriach może pomagać w utrzymaniu formacji choreograficznych. Step musi być aktywnie wykorzystywany przez co najmniej 50% czasu występu. Podczas wynoszenia go z parkietu po zakończeniu występu należy przestrzegać limitu czasu przeznaczonego na opuszczenie sceny.

Street dance

Dyscyplina Street dance obejmuje RnB, hip hop, house dance, popping, locking, wacking, krump, breakdance, vogue, MTV dance. W choreografiach możliwe jest łączenie wszystkich wymienionych stylów. Jest to występ grupowy, dlatego należy unikać dużej liczby partii solowych. W przypadku gdy układ zawiera dużą ilość breakdance, należy rozważyć zgłoszenie go do dyscypliny Breakdance.

Cheer

Cheerleading jest kompleksową aktywnością sportową, która obejmuje skoki, taniec, akrobatykę, stunty, piramidy oraz okrzyki. Do dyscypliny Cheer należą zarówno zespoły skupiające się głównie na stuntach, jak i zespoły o charakterze bardziej tanecznym.

Skoki cheerleading zaczerpnął głównie z gimnastyki, gdzie istotna jest wysokość oraz prawidłowa technika. Istnieje wiele różnych typów skoków, które można łączyć i zestawiać w sekwencje. Do podstawowych skoków należą tzw. roznożka (toe-touch), pike oraz side/front hurdler.

Taniec w cheerleadingu ma dwie formy: tzw. cheer dance, składający się ze specyficznych ruchów cheerleadingowych, oraz taniec w różnych stylach, zwłaszcza z elementami disco dance, show dance, street dance i baletu (np. piruety, wykopy itp.). Najczęściej te dwa rodzaje tańca są łączone w jednej choreografii. Charakterystycznym elementem tańca w cheerleadingu są tzw. pompons, wykonane z cienkich plastikowych pasków o różnej szerokości, kolorze i połysku.

Stunty są podstawowymi elementami piramid. Jeden stunt tworzy pięć osób – „top” to osoba podnoszona i wyrzucana przez pozostałych członków; „base” to każda osoba, która nie jest top. Szczególnym przypadkiem są partnerstunty, które tworzy jeden mężczyzna i jedna dziewczyna, przy czym mężczyzna stanowi podstawę, a dziewczyna jest topem. Piramidy powstają poprzez połączenie kilku stuntów. Akrobatyka w cheerleadingu zazwyczaj obejmuje gwiazdy, rundaki, fliki, salta itp.

Do poziomu Hobby zaliczają się bardziej taneczne układy. Jeśli choreografia zawiera więcej akrobatyki, zalecamy zgłoszenie jej do poziomu Advanced lub Profi.

Majorettes

Majorettes sport łączy tradycyjne elementy z nowoczesnymi trendami tanecznymi. Podczas gdy klasyczne mażoretki kładą nacisk na precyzyjną technikę marszu i postawę ciała, nowoczesne ujęcie tej dyscypliny otwiera drzwi do szerokiej gamy elementów tanecznych, gimnastycznych czy akrobatycznych, które mogą być włączone do choreografii w dowolnym stopniu.

Nierozerwalną częścią jest tzw. „baton twirling”, czyli kręcenie pałeczką. Pałeczka nie jest traktowana jako rekwizyt, lecz stanowi obowiązkowy element układu i musi być aktywnie wykorzystywana. Na poziomie Hobby ewentualne upuszczenia pałeczki nie są brane pod uwagę przy ocenie, natomiast na poziomach Advanced i Profi upadki pałeczki mogą negatywnie wpłynąć na ocenę.

Stowarzyszenie Děti fitness jest również organizatorem okazjonalnych parad mażoretkowych pod nazwą MiA Parade. Pierwsza z nich odbyła się z dużym sukcesem w 2010 roku – wzięło w niej udział 2000 dzieci, które w kostiumach zaprezentowały swoje umiejętności mażoretkowe na Placu Wacława w Pradze.

Obecnie większość hal, w których odbywają się zawody, nie zezwala na taniec w kozakach. Zawody, podczas których nadal możliwe są występy w kozakach, odbywają się w Českých Budějovicích, Chebie i Českým Krumlovie. Przed każdym konkursem należy jednak sprawdzić tę informację w regulaminie wydarzenia w kalendarzu imprez.

Orient

Orient, znany w Czechach również jako taniec brzucha, wywodzi się z Bliskiego Wschodu. Ta dyscyplina oferuje szeroką gamę stylów, które mogą różnić się muzyką, kostiumami oraz charakterystycznymi elementami tanecznymi.

Orientální tanec opiera się na płynnym łączeniu podstawowych figur oraz ich różnorodnych kombinacjach. Kluczem do autentycznego wykonania jest gładkie przechodzenie między ruchami, które tworzy harmonijną całość i odróżnia ten taniec od zwykłego ćwiczenia. Ogólny charakter występu może znacznie się różnić w zależności od wybranego stylu – od falujących i powolnych ruchów po dynamiczne i drżące sekwencje.

Nierozerwalną częścią orientální tanec jest wyraz i mimika, które nadają występowi głębię i emocjonalny ładunek.

Podstawowymi elementami tanecznymi są krążenia i ósemki tułowiem, rękami i biodrami, tzw. „shimmy” – drżące ruchy ramion i bioder, falowanie całym ciałem, proste kroki, wariacje i obroty, dropy, kiki i twisty.

Gipsy

Gipsy jest temperamentnym i ekspresyjnym stylem tanecznym, który wywodzi się z autentycznych tańców i muzyki romskiej, pełnych życia, radości i melancholii.

Gipsy łączy dynamiczne wariacje kroków, wyrazistą pracę rąk, rotacje ramion i bioder oraz charakterystyczne elementy, takie jak tupanie, klaskanie i ekspresyjne gesty. Ważnym elementem jest charakterystyczny wyraz twarzy oraz ogólna charyzma tancerza. Styl ten cechuje się namiętną ekspresją, energicznymi ruchami i silnym ładunkiem emocjonalnym. Kluczowym elementem jest również wyrazista praca z kostiumem (szczególnie ze spódnicą).

Folk dances

Folk dances jest artystycznym odzwierciedleniem życia ludu, niosącym w sobie bogactwo tradycji narodowych i dziedzictwa kulturowego. Ta dyscyplina taneczna stanowi radosne i naturalne wyrażenie narodowego charakteru oraz tradycji. Folk dances przedstawiają unikalne połączenie trzech komponentów artystycznych – muzycznego, ruchowego i plastycznego (stroje ludowe), które wspólnie tworzą harmonijną całość.

Styl ten zachowuje autentyczność i atmosferę tradycyjnych tańców różnych regionów i narodów, a może być prezentowany zarówno w pierwotnej formie ludowej, jak i w stylizowanej aranżacji choreograficznej. Kluczowymi elementami są tradycyjne formacje i figury taneczne, charakterystyczne kroki i ruchy specyficzne dla danego regionu, autentyczne motywy i historie ludowe, barwne stroje ludowe, powiązanie z tradycyjną muzyką i śpiewem oraz radosna i naturalna ekspresja.

Country

Country to energiczne i pełne zabawy style taneczne wywodzące się z amerykańskiej kultury country oraz tradycji westernowych. Ta dyscyplina łączy ludową spontaniczność z nowoczesną ekspresją taneczną i charakterystyczną muzyką country.

Country charakteryzuje się dynamicznymi wariacjami kroków i shuffle, tupaniem, klaskaniem, obrotami oraz typowymi formacjami. Może być tańczony w parach, grupach lub jako line dance, gdzie tancerze synchronicznie powtarzają choreografię w rzędach obok siebie. Typowe są żywe tempo, radosna ekspresja oraz westernowy styl kostiumów, w tym kowbojskie kapelusze. W tej dyscyplinie kluczowe są synchronizacja i precyzja wykonania.

Gymnastics

Gymnastics jest kompleksową dyscypliną ruchową ukierunkowaną na rozwój siły, elastyczności, równowagi, koordynacji oraz kontroli nad własnym ciałem. Jest to jeden z najstarszych sportów, łączący estetykę z osiągnięciami atletycznymi i techniczną precyzją.

Gymnastics obejmuje szeroką gamę elementów ruchowych – od podstawowych ćwiczeń akrobatycznych, takich jak przewrót, stanie na rękach czy gwiazda, aż po salta, przerzuty i inne wymagające kombinacje akrobatyczne. Niezbędną częścią są również pozycje równoważne oraz elementy gibkości i siły. Nacisk kładziony jest na czystość wykonania, prawidłową technikę, elegancję ruchu, płynne łączenie poszczególnych elementów oraz orientację przestrzenną i koordynację.

Balet

Balet jest tradycyjną i wysoce techniczną formą tańca, która kładzie nacisk na precyzję, elegancję i doskonałą kontrolę ciała. Jest to jeden z najstarszych i najbardziej sformalizowanych stylów tanecznych, który stał się podstawą wielu innych dyscyplin tanecznych.

Balet charakteryzuje się specyficzną techniką obejmującą ściśle określone podstawowe pozycje baletowe (1.–5. pozycja), pracę na pointach, płynne ruchy, rotacje, skoki i wyskoki (grand jeté, assemblé), piruety, obroty, płynne prowadzenie rąk, równowagę i stabilność, wyprostowaną postawę, eleganckie linie oraz ekspresję i artystyczny wyraz.

Istnieją dwa główne kierunki – klasyczny balet, który trzyma się tradycyjnych zasad i techniki z naciskiem na symetrię i akademicką czystość wykonania, oraz nowoczesny balet, który łączy technikę klasyczną z bardziej swobodną ekspresją ruchową i współczesnymi elementami tanecznymi.

Latin-american dances

Latin-american dances to grupa tańców pochodzących głównie z Ameryki Południowej i Środkowej. Tańce w tej dyscyplinie są bardziej swobodne niż standart dances – zarówno pod względem trzymania w parze, stroju, jak i ruchu.

Latin-american dances charakteryzują się rytmiczną precyzją, ekspresyjnymi ruchami bioder, szybkimi przeniesieniami ciężaru ciała, temperamentem, zmysłowością i silnym ładunkiem emocjonalnym. Do konkursowych Latin-american dances należą samba, cha-cha, rumba, paso doble i jive.

Do tej kategorii mogą być również zaliczone następujące style taneczne: polka (mimo że nie jest Latin-american dances), zouk, lambada, forró, tango argentyńskie, cumbia, salsa, reggaeton, bachata, merengue oraz swing.

Standart dances

Standart dances, znane również jako tańce towarzyskie lub balowe, stanowią elegancką i wyrafinowaną kategorię taneczną o korzeniach w europejskiej tradycji arystokratycznej. Ta grupa obejmuje pięć głównych tańców: waltz z płynnymi ruchami obrotowymi w metrum trójdzielnym, tango o dramatycznym i staccato charakterze inspirowanym kulturą argentyńską, szybki walc wiedeński, slowfox z eleganckimi, ślizgowymi krokami i płynnym ruchem po parkiecie oraz quickstep, który łączy szybkość z lekkością i radosną ekspresją.

W przeciwieństwie do Latin-american dances, Standart dances charakteryzują się zamkniętym trzymaniem tanecznym, w którym partnerzy pozostają w bliskim kontakcie przez cały czas tańca, a także naciskiem na wyprostowaną postawę, płynność ruchu i harmonię między partnerami. Standardní tance wymagają precyzyjnej techniki i koordynacji.

Handicap

Handicap jest wyjątkową i inkluzywną dyscypliną taneczną przeznaczoną dla dzieci i młodzieży z niepełnosprawnością fizyczną lub intelektualną, która otwiera drzwi do sztuki tańca dla wszystkich bez względu na różnice.

Ta kategoria charakteryzuje się swobodą wyboru stylu tanecznego, co pozwala uczestnikom wyrazić swoją wyjątkowość i kreatywność bez ograniczeń. Choreografia grupowa wymaga minimum pięciu członków i nie jest ograniczona wiekowo, przy czym ocena koncentruje się wyłącznie na oryginalności pomysłu i wyrazie artystycznym, a nie na technicznej doskonałości.

Dyscyplina ta jest częścią projektu „Děti fitness barrier-free”, którego celem jest wspieranie integracji i równych szans w obszarze ruchu i tańca. Opłata startowa dla wszystkich uczestników jest bezpłatna, choć liczba miejsc jest ograniczona z powodów organizacyjnych. Dyscyplina ta stanowi więc nie tylko konkurs taneczny, ale przede wszystkim celebrację ludzkiego ducha, twórczości i radości z ruchu, która pokonuje wszelkie bariery i łączy tancerzy we wspólnej pasji do tańca.

Talent

Dyscyplina Talent koncentruje się na wspieraniu i rozwijaniu własnej kreatywności dzieci, gdzie oryginalność i indywidualne podejście nabierają szczególnego znaczenia.

Kluczowym elementem tej dyscypliny jest stworzenie choreografii, w której powtarza się motyw taneczny odpowiadający strukturze akompaniamentu muzycznego – zwrotce i refrenowi, przynajmniej jednej z tych części. Takie podejście uczy tancerzy rozumienia kompozycji i twórczej pracy z jej poszczególnymi elementami.

Dyscyplina ta oferuje swobodę wyboru stylu tanecznego – uczestnicy mogą wykorzystać elementy Zumby, street dance, orientální tanec lub innego kierunku tanecznego, ewentualnie stworzyć oryginalną fuzję stylów według własnej wyobraźni.

Original dynamic/Original slow

Original dynamic i Original slow to elastyczne dyscypliny przeznaczone dla choreografii, które nie znajdują swojego miejsca w żadnej z pozostałych ogłoszonych dyscyplin.

Dyscypliny te są przeznaczone dla występów, które albo łączą kilka stylów tanecznych, albo prezentują style, których nie można zaklasyfikować do innych kategorii. Do tej kategorii nie mogą być zgłaszane układy, w których wyraźnie dominuje styl taneczny posiadający własną, odrębną dyscyplinę – w takim przypadku choreografia musi zostać zgłoszona do odpowiedniej dyscypliny specjalistycznej.

Original dynamic przeznaczone jest dla choreografii o szybszym i bardziej energicznym tempie, natomiast Original slow dla układów z wolniejszym i bardziej lirycznym akompaniamentem muzycznym. Podział ten umożliwia sprawiedliwszą ocenę, porównując choreografie o podobnej dynamice i nastroju, a jednocześnie daje tancerzom swobodę eksperymentowania z różnymi stylami i tworzenia naprawdę oryginalnych dzieł artystycznych bez ograniczeń tradycyjnych dyscyplin.

Rock and roll

Rock and roll to energiczna, akrobatyczna dyscyplina taneczna, która powstała w latach 50. XX wieku jako odzwierciedlenie rewolucyjnego gatunku muzycznego o tej samej nazwie.

Taniec ten charakteryzuje się szybkim tempem, dynamicznymi wykopami, obrotami oraz charakterystycznymi elementami akrobatycznymi, takimi jak wyrzuty, przerzuty, salta i inne figury, które wymagają nie tylko umiejętności tanecznych, ale także sprawności atletycznej, siły i elastyczności.

Rock and roll łączy podstawowy krok z dodatkowymi elementami, przy czym między partnerami/współtancerzami musi panować doskonała współpraca i synchronizacja. Oceniana jest nie tylko poprawność techniczna i synchron, ale również wyraz artystyczny, energia, oryginalność choreografii oraz umiejętność zainteresowania publiczności poprzez dynamiczny i widowiskowy występ.

Pole dance

Pole dance to nowoczesna, wymagająca fizycznie dyscyplina taneczno-sportowa, która łączy elementy akrobatyki, gimnastyki, tańca i treningu siłowego wokół pionowej rury.

Sport ten, który stopniowo uwolnił się od swojego kontrowersyjnego pochodzenia i zyskał międzynarodowe uznanie jako pełnoprawna dyscyplina sportowa, wymaga wyjątkowej siły, elastyczności, koordynacji i wytrzymałości.

Tancerze wykonują kombinacje obrotów, chwytów, inwersji i elementów akrobatycznych na rurze statycznej lub obrotowej, przy czym muszą panować nad całym ciałem i potrafić poruszać się elegancko we wszystkich płaszczyznach, również głową w dół. Choreografie w pole dance łączą technicznie wymagające elementy siłowe z płynnymi sekwencjami tanecznymi i artystyczną interpretacją muzyki, tworząc imponujące połączenie atletycznego wysiłku i wyrazu artystycznego.

Dance show

Dance Show to kompleksowa, teatralnie ujęta dyscyplina taneczna, która stanowi najwyższą formę artystycznego wyrazu poprzez połączenie tańca, historii i scenografii.

Kategoria ta umożliwia swobodę wyboru stylu tanecznego i muzycznego bez ograniczeń tempa czy gatunku, przy czym kluczowym elementem jest stworzenie efektownego przedstawienia opartego na jasnej idei, temacie lub historii z wyraźną strukturą dramaturgiczną – początkiem, środkiem i zakończeniem.

Obowiązkowym wymogiem jest wykorzystanie dekoracji i rekwizytów, które muszą spełniać kryteria bezpieczeństwa i limity wielkości określone w ogólnych zasadach, przy czym elementy scenograficzne muszą być organicznie powiązane z całością tematu i aktywnie wykorzystywane przez cały występ. Zaleca się użycie kostiumów w dwóch lub więcej kolorach czy stylach. Ważne jest również regularne zmienianie formacji i ustawienia przestrzennego tancerzy na scenie, co przyczynia się do dynamiki i atrakcyjności wizualnej przedstawienia.

Rope skipping

Rope skipping, znane również jako sportowa skakanka, to dynamiczna i technicznie wymagająca dyscyplina, która przekształca tradycyjną dziecięcą zabawę w skakanie na skakance w zaawansowany sport wymagający szybkości, koordynacji, wytrzymałości i kreatywności.

Dyscyplina ta łączy elementy akrobatyczne, gimnastyczne i taneczne z precyzyjną kontrolą skakanki, przy czym zawodnicy wykonują kombinacje skoków, trików, skrzyżowań, obrotów i zsynchronizowanych ruchów w szybkim tempie. W dyscyplinie Rope skipping może być używana jedna długa skakanka obracana przez dwie osoby lub krótkie, indywidualne skakanki. Choreografie w tej dyscyplinie wymagają nie tylko kondycji fizycznej i umiejętności technicznych, ale także wyczucia muzyki oraz zdolności tworzenia atrakcyjnych wizualnie formacji i zsynchronizowanych sekwencji.

Majorettes flag

Majorettes flag to efektowna wizualnie dyscyplina mażoretkowa, w której tancerki pracują z dużymi, kolorowymi flagami jako głównym elementem choreograficznym, tworząc wzory i formacje.

Dyscyplina ta łączy precyzyjną technikę taneczną z wirtuozerskim opanowaniem flag, które tancerki obracają, podrzucają, chwytają i synchronicznie poruszają nimi we wszystkich kierunkach i płaszczyznach, tworząc dynamiczne falujące wzory i kolorowe kompozycje. Flagi, zazwyczaj przymocowane do drewnianych lub aluminiowych drążków, mogą mieć różne rozmiary i kolory.

Dyscyplina ta wymaga nie tylko umiejętności tanecznych i kondycji fizycznej, lecz przede wszystkim doskonałej koordynacji, orientacji przestrzennej, siły rąk oraz synchronizacji całego zespołu. Choreografie w kategorii Majorettes flag opierają się na płynnych przejściach między formacjami, efektownych wyrzutach i rotacjach flag oraz harmonijnym połączeniu kroków tanecznych z manipulacją rekwizytem.

Bottoncheer mix

Bottoncheer mix to unikalna dyscyplina taneczna, która łączy dwa odmienne, lecz wzajemnie uzupełniające się style – mażoretki i cheerleading – w jedną kompleksową choreografię.

Dyscyplina ta pozwala tancerzom czerpać z bogatej tradycji sztuki mażoretkowej z jej elegancją, precyzyjnymi formacjami i charakterystyczną pracą z rekwizytami, a jednocześnie wykorzystywać energię, dynamikę i elementy akrobatyczne typowe dla cheerleadingu.

Choreografie w tej dyscyplinie mogą obejmować elementy mażoretkowe, takie jak kręcenie pałeczką, praca z flagami lub pomponami, zsynchronizowane formacje i klasyczne kroki mażoretkowe, które przeplatają się ze skokami cheerleaderek, okrzykami, piramidami, stuntami i dynamicznymi sekwencjami tanecznymi. Ta fuzja stylów wymaga od tancerzy wszechstronności oraz umiejętności opanowania techniki obu dyscyplin.

Breakdance

Ten energiczny, akrobatyczny styl taneczny charakteryzuje się złożoną kombinacją rytmicznych kroków, rotacji, zatrzymań w wymagających pozycjach oraz elementów akrobatycznych wykonywanych w bliskim kontakcie z podłożem.

Breakdance składa się z kilku podstawowych elementów: toprock (kroki taneczne wykonywane na stojąco), downrock lub footwork (szybkie kroki i ruchy przy ziemi z podparciem na rękach), power moves (dynamiczne elementy rotacyjne i akrobatyczne, takie jak windmill, headspin, flare czy airflare) oraz freezes (zatrzymania w wymagających pozycjach równoważnych wymagających siły i równowagi).

Breakdance wymaga wyjątkowej siły fizycznej, elastyczności, koordynacji, kreatywności i wyczucia muzyki. Ta dyscyplina jest przeznaczona głównie dla solistów (zawody O Pohár) oraz małych grup (Small Groups).

Grown-ups

W przypadku gdy do konkursu zgłoszą się co najmniej trzy zespoły ze średnią wieku 19,1 i więcej, ogłaszana jest dyscyplina Grown-ups. Do tej dyscypliny mogą należeć choreografie dowolnych stylów tanecznych – jedynym kryterium jest średnia wieku. W przypadku większej liczby zgłoszonych występów dyscyplina ta może zostać dodatkowo podzielona według stylów tanecznych.

Parents and children

Dyscyplina Parents and children tworzy wyjątkową przestrzeń do wspólnej ekspresji artystycznej członków rodziny z różnych pokoleń.

Dyscyplina ta oferuje swobodę wyboru stylu tanecznego bez jakichkolwiek ograniczeń gatunku, tempa czy charakteru choreografii, przy czym jedynym wymogiem jest aktywny udział rodziców i ich dzieci w jednym układzie.

Znaczenie tej dyscypliny polega przede wszystkim na wzmacnianiu więzi rodzinnych oraz na możliwości tworzenia niezapomnianych wspólnych przeżyć i pokazaniu, że taniec może być aktywnością łączącą całą rodzinę bez względu na wiek czy doświadczenie.

Contemporary/Modern

Contemporary/Modern to ekspresyjna dyscyplina taneczna, która powstała jako reakcja na rygorystyczne zasady baletu klasycznego i rozwinęła się w jeden z najpopularniejszych i najbardziej różnorodnych współczesnych stylów tanecznych.

Dyscyplina ta łączy elementy tańca nowoczesnego, baletu klasycznego, jazzu i improwizacji w płynne i organiczne ruchy, które podkreślają połączenie ciała z emocjami, historią i muzyką.

Contemporary charakteryzuje się wykorzystaniem grawitacji, upadków i podnoszenia się z podłogi, technikami contraction i release, płynnymi przejściami między napięciem a rozluźnieniem oraz zdolnością poruszania się we wszystkich płaszczyznach przestrzeni.

Choreografie w tej dyscyplinie często pracują z głębokimi tematami emocjonalnymi, osobistymi historiami lub abstrakcyjnymi koncepcjami, przy czym tancerze muszą być w stanie technicznie opanować wymagające sekwencje ruchowe, a jednocześnie wypełnić je autentyczną ekspresją i interpretacją.

Dyscyplina wymaga doskonałego przygotowania technicznego, elastyczności, siły, kontroli ciała oraz przede wszystkim umiejętności komunikowania emocji i myśli poprzez ruch bez użycia słów.