Popis disciplín

Aerobic

Aerobic ist durch spezifische Übungen mit eigener Terminologie definiert, wie z. B. step touch, side to side, leg curl, grapewine, V-step, jack und weitere. Es wird zu Musik trainiert, die in der Regel deutlich hörbare und klar voneinander abgegrenzte Zählzeiten und Takte hat. Die Choreografien bestehen überwiegend aus Übungen auf 8 Zählzeiten, wobei 4×8 Zählzeiten einen Block bilden.

Für die Disziplin aerobic gibt es zwei verschiedene Wettkampfmöglichkeiten: den internationalen Qualifikations-Tanzwettbewerb MiA Festival und den Qualifikationswettbewerb Aerobic Tour. 

Step aerobic

Step aerobic ist eine Form des Aerobics, bei der aktiv ein Step verwendet wird – dieser gilt nicht als Requisite, sondern ist ein verpflichtender Bestandteil der Disziplin. Der Step kann getragen und zu verschiedenen Formen zusammengestellt werden. In den jüngeren Kategorien kann er zur Stabilisierung der Formationen beitragen. Der Step muss während mindestens 50 % der Auftrittszeit aktiv genutzt werden. Beim Entfernen von der Tanzfläche nach dem Auftritt ist das vorgegebene Zeitlimit für das Verlassen der Fläche einzuhalten.

Street dance

Street dance umfasst RnB, hip hop, house dance, popping, locking, wacking, krump, breakdance, vogue und MTV dance. In den Choreografien ist eine Kombination aller genannten Stile möglich. Es handelt sich um eine Gruppendarbietung, daher sollte eine große Anzahl von Solopassagen vermieden werden. Falls die Choreografie einen hohen Anteil an breakdance enthält, sollte eine Anmeldung in der Disziplin Breakdance in Betracht gezogen werden.

Cheer

Cheerleading ist eine komplexe sportliche Aktivität, die Sprünge, Tanz, Akrobatik, Stunts, Pyramiden und Anfeuerungsrufe umfasst. In die Disziplin Cheer fallen sowohl Teams mit Schwerpunkt auf Stunts als auch überwiegend tänzerisch ausgerichtete Teams.

Die Sprünge stammen hauptsächlich aus der Gymnastik; wichtig sind dabei Höhe und korrekte Technik. Es gibt verschiedene Sprungtypen, die kombiniert und aneinandergereiht werden können, z. B. roznožka (toe-touch), pike oder side/front hurdler.

Der Tanz im Cheerleading hat zwei Formen: den sogenannten cheer dance, der aus spezifischen Cheerleading-Bewegungen besteht, sowie Tanz in verschiedenen Stilen, insbesondere mit Elementen aus disco dance, show dance, street dance und balet (z. B. Pirouetten, Kicks usw.). Meist werden beide Tanzformen in einer Choreografie kombiniert. Typisch für Cheerleading sind sogenannte pompons, die aus dünnen Kunststoffstreifen unterschiedlicher Breite, Farbe und Glanz bestehen.

Stunts bilden die Grundelemente von Pyramiden. Ein Stunt besteht aus fünf Personen – „top“ ist die Person, die von den anderen gehoben oder geworfen wird; „base“ ist jede Person, die nicht top ist. Eine besondere Form sind Partnerstunts, bestehend aus einem Mann und einem Mädchen, wobei der Mann die Base bildet und das Mädchen der Top ist. Pyramiden entstehen durch die Verbindung mehrerer Stunts. Die Akrobatik im Cheerleading umfasst in der Regel Radschläge, Rondats, Flickflacks, Saltos usw.

Die Hobby-Stufe umfasst eher tänzerisch orientierte Choreografien. Bei höherem Akrobatikanteil wird eine Einstufung in Advanced oder Profi empfohlen.

Majorettes

Majorettes verbindet traditionelle Elemente mit modernen Tanztrends. Während klassische Mažoretky Wert auf präzise Marschtechnik und Körperhaltung legen, eröffnet die moderne Interpretation dieser Disziplin eine breite Palette an Tanz-, Gymnastik- und Akrobatikelementen, die in beliebigem Umfang integriert werden können.

Untrennbarer Bestandteil ist das sogenannte „baton twirling“, also das Drehen des Stabes. Der Stab gilt nicht als Requisite, sondern ist ein verpflichtender Bestandteil der Choreografie und muss aktiv genutzt werden. In der Hobby-Stufe werden eventuelle Stabverluste bei der Bewertung nicht berücksichtigt; in den Stufen Advanced und Profi können sie sich negativ auf die Bewertung auswirken.

Der Verein Děti fitness ist zudem Organisator gelegentlicher Majoretten-Umzüge unter dem Namen MiA Parade. Der erste fand 2010 mit großem Erfolg statt – 2000 Kinder präsentierten in Kostümen ihr Majoretten-Können auf dem Wenzelsplatz in Prag.

Heutzutage erlauben die meisten Hallen, in denen Wettbewerbe stattfinden, keinen Tanz in Stiefeln mehr. Wettbewerbe, bei denen Auftritte in Stiefeln noch möglich sind, finden in Českých Budějovicích, Chebu und Českém Krumlově statt. Vor jedem Wettbewerb ist dies jedoch in den Ausschreibungen im Veranstaltungskalender zu überprüfen.

Orient

Orient, in der Tschechischen Republik auch als Bauchtanz bekannt, stammt aus dem Nahen Osten. Diese Disziplin bietet eine vielfältige Palette von Stilen, die sich hinsichtlich Musik, Kostümen und charakteristischen Tanzelementen unterscheiden können.

Orient basiert auf der fließenden Verbindung grundlegender Figuren und ihrer vielfältigen Kombinationen. Entscheidend für eine authentische Ausführung ist das weiche Aneinanderreihen der Bewegungen, wodurch ein harmonisches Gesamtbild entsteht und sich dieser Tanz von reinem Training unterscheidet. Der Charakter der Darbietung kann je nach gewähltem Stil stark variieren – von wellenförmigen, langsamen Bewegungen bis hin zu dynamischen und vibrierenden Sequenzen.

Ein wesentlicher Bestandteil ist Mimik und Ausdruck, die der Darbietung Tiefe und emotionale Intensität verleihen. Zu den Grundelementen gehören Kreise und Achten mit Oberkörper, Armen und Becken, das sogenannte „shimmy“ – vibrierende Bewegungen der Schultern und Hüften –, Ganzkörperwellen, einfache Schritte, Variationen und Drehungen, Drops, Kicks und Twists.

Gipsy

Gipsy ist ein temperamentvoller und expressiver Tanzstil, der aus authentischen Roma-Tänzen und -Musik hervorgeht, die voller Leben, Freude und Melancholie sind.

Gipsy kombiniert dynamische Schrittvariationen, ausgeprägte Armbewegungen, Schulter- und Hüftrotationen sowie typische Elemente wie Stampfen, Klatschen und expressive Gesten. Ein charakteristischer Gesichtsausdruck und das gesamte Charisma der Tänzerin oder des Tänzers sind von großer Bedeutung. Kennzeichnend sind leidenschaftlicher Ausdruck, energiegeladene Bewegungen und starke emotionale Intensität. Ein zentrales Element ist auch die ausdrucksstarke Arbeit mit dem Kostüm (insbesondere mit dem Rock).

Folk dances

Folk dances ist ein künstlerischer Ausdruck des Lebens des Volkes, der den Reichtum nationaler Traditionen und des kulturellen Erbes in sich trägt. Diese Tanzdisziplin ist ein unterhaltsamer und natürlicher Ausdruck des nationalen Charakters und der Tradition.

Lidové tance stellen eine einzigartige Verbindung von drei künstlerischen Komponenten dar – Musik, Bewegung und bildende Gestaltung (Trachten), die gemeinsam ein harmonisches Ganzes bilden. Dieser Stil bewahrt die Authentizität und die Atmosphäre traditioneller Tänze verschiedener Regionen und Nationen und kann sowohl in ursprünglicher volkstümlicher Form als auch in stilisierter choreografischer Bearbeitung präsentiert werden.

Zu den Schlüsselelementen gehören traditionelle Tanzformationen und Figuren, charakteristische Schritte und regionstypische Bewegungen, authentische volkstümliche Motive und Geschichten, farbenprächtige Trachten, die Verbindung mit traditioneller Musik und Gesang sowie ein freudiger und natürlicher Ausdruck.

Country

Country sind energiegeladene und unterhaltsame Tanzstile, die aus der amerikanischen Country-Kultur und den Westerntraditionen hervorgegangen sind. Diese Disziplin verbindet volkstümliche Spontaneität mit modernem Tanz Ausdruck und charakteristischer Country-Musik.

Country zeichnen sich durch dynamische Schrittvariationen und Shuffle-Schritte, Stampfen, Klatschen, Drehungen und typische Formationen aus. Sie können paarweise, in Gruppen oder als line dance getanzt werden, bei dem die Tänzerinnen und Tänzer die Choreografie synchron in Reihen nebeneinander wiederholen. Typisch sind ein lebhaftes Tempo, ein freudiger Ausdruck sowie ein Western-Stil der Kostüme einschließlich Cowboyhüten. In dieser Disziplin sind Synchronität und Präzision der Ausführung entscheidend.

Gymnastics

Gymnastics ist eine komplexe Bewegungsdisziplin zur Entwicklung von Kraft, Flexibilität, Gleichgewicht, Koordination und Körperbeherrschung. Sie zählt zu den ältesten Sportarten und verbindet Ästhetik mit athletischer Leistung und technischer Präzision.

Gymnastics umfasst eine breite Palette von Bewegungselementen – von grundlegenden akrobatischen Übungen wie Rolle, Handstand oder Rad bis hin zu Saltos, Überschlägen und weiteren anspruchsvollen Kombinationen. Bestandteil sind auch Gleichgewichtselemente sowie Flexibilitäts- und Kraftübungen. Der Schwerpunkt liegt auf sauberer Ausführung, korrekter Technik, Eleganz der Bewegung, fließenden Übergängen sowie räumlicher Orientierung und Koordination.

Balet

Balet ist eine traditionelle und hoch technische Tanzform, die großen Wert auf Präzision, Eleganz und vollkommene Körperbeherrschung legt. Sie zählt zu den ältesten und am stärksten formalisierten Tanzstilen und bildet die Grundlage vieler weiterer Tanzdisziplinen.

Balet zeichnet sich durch eine spezifische Technik mit klar definierten Grundpositionen (1.–5. Position), Spitzentanz, fließenden Bewegungen, Rotationen, Sprüngen (grand jeté, assemblé), Pirouetten, eleganter Armführung, Gleichgewicht und Stabilität, aufrechter Haltung, klaren Linien sowie künstlerischem Ausdruck aus.

Es gibt zwei Hauptrichtungen – den klassischen Balet mit Betonung auf Symmetrie und technischer Reinheit sowie den modernen Balet, der klassische Technik mit freierer Bewegungssprache und zeitgenössischen Elementen verbindet.

Latin-american dances

Latin-american dances sind eine Gruppe von Tänzen aus Süd- und Mittelamerika. Sie sind lockerer als Standart dances – sowohl in der Paarhaltung als auch in Kleidung und Bewegung.

Kennzeichnend sind rhythmische Präzision, ausgeprägte Hüftbewegungen, schnelle Gewichtsverlagerungen, Temperament, Sinnlichkeit und starke emotionale Intensität. Zu den Wettkampftänzen gehören samba, cha-cha, rumba, paso doble und jive. Weitere mögliche Stile sind polka (obwohl kein lateinamerikanischer Tanz), zouk, lambáda, forró, argentinské tango, cumbia, salsa, reggaeton, bachata, merengue und swing.

Standart dances

Standart dances, auch bekannt als Gesellschafts- oder Balltänze, stellen eine elegante und anspruchsvolle Tanzkategorie mit Wurzeln in der europäischen aristokratischen Tradition dar. Diese Gruppe umfasst fünf Haupttänze: waltz mit fließenden Rotationsbewegungen im Dreivierteltakt, tango mit dramatischem und staccatoartigem Charakter, inspiriert von der argentinischen Kultur, den schnellen Wiener Walzer, slowfox mit eleganten, gleitenden Schritten und fließender Bewegung über das Parkett sowie quickstep, der Geschwindigkeit mit Leichtigkeit und freudigem Ausdruck verbindet.

Im Gegensatz zu Latin-american dances zeichnen sich Standart dances durch eine geschlossene Tanzhaltung aus, bei der die Partner während des gesamten Tanzes in engem Kontakt bleiben, sowie durch eine aufrechte Haltung, fließende Bewegungen und Harmonie zwischen den Partnern. Sie erfordern präzise Technik und exakte Koordination.

Handicap

Handicap ist eine außergewöhnliche und inklusive Tanzdisziplin für Kinder und Jugendliche mit körperlicher oder geistiger Beeinträchtigung, die allen ohne Unterschied den Zugang zur Tanzkunst ermöglicht. Diese Kategorie zeichnet sich durch Freiheit in der Wahl des Tanzstils aus, sodass die Teilnehmenden ihre Einzigartigkeit und Kreativität ohne Einschränkungen ausdrücken können.

Eine Gruppenchoreografie muss mindestens fünf Mitglieder umfassen und ist nicht altersbegrenzt. Die Bewertung konzentriert sich ausschließlich auf die Originalität der Idee und den künstlerischen Ausdruck, nicht auf technische Perfektion. Diese Disziplin ist Teil des Projekts „Děti fitness bez bariér“, dessen Ziel die Förderung von Integration und Chancengleichheit im Bereich Bewegung und Tanz ist. Die Teilnahme ist für alle kostenlos, die Kapazität ist jedoch aus organisatorischen Gründen begrenzt. Diese Disziplin ist daher nicht nur ein Wettbewerb, sondern vor allem eine Feier des menschlichen Geistes, der Kreativität und der Freude an der Bewegung.

Talent

Disziplin Talent dient der Förderung und Entwicklung der eigenen Kreativität von Kindern, wobei Originalität und ein individueller Zugang im Mittelpunkt stehen. Zentrales Element ist die Gestaltung einer Choreografie, in der sich ein Tanzmotiv entsprechend der Struktur der musikalischen Begleitung – Strophe und Refrain, mindestens jedoch eines dieser Teile – wiederholt.

Dieser Ansatz vermittelt den Tänzerinnen und Tänzern ein Verständnis für Komposition und den kreativen Umgang mit ihren einzelnen Elementen. Die Disziplin bietet völlige Freiheit in der Wahl des Tanzstils – es können Elemente aus Zumba, street dance, orient oder anderen Tanzrichtungen genutzt oder eine originelle Fusion verschiedener Stile geschaffen werden.

Original dynamic/Original slow

Original dynamic und Original slow sind flexible Disziplinen für Choreografien, die in keine der anderen ausgeschriebenen Kategorien passen. Sie sind für Darbietungen vorgesehen, die mehrere Tanzstile kombinieren oder Stile präsentieren, die keiner bestehenden Disziplin eindeutig zugeordnet werden können.

Choreografien, in denen eindeutig ein Tanzstil dominiert, für den eine eigene Disziplin ausgeschrieben ist, dürfen hier nicht eingereicht werden – in diesem Fall muss die Anmeldung in der entsprechenden spezialisierten Disziplin erfolgen. Original dynamic ist für schnellere und energiegeladene Choreografien bestimmt, Original slow für langsamere und lyrischere Darbietungen. Diese Aufteilung ermöglicht eine gerechtere Bewertung und gibt den Tänzerinnen und Tänzern zugleich Freiheit zum Experimentieren.

Rock and roll

Rock and roll ist eine energiegeladene akrobatische Tanzdisziplin, die in den 1950er-Jahren als Ausdruck des gleichnamigen revolutionären Musikgenres entstand. Dieser Tanz zeichnet sich durch ein schnelles Tempo, dynamische Kicks, Drehungen und charakteristische akrobatische Elemente wie Würfe, Überschläge, Saltos und weitere Figuren aus, die neben tänzerischem Können auch athletische Leistungsfähigkeit, Kraft und Flexibilität erfordern.

Rock and roll kombiniert den Grundschritt mit weiteren Elementen, wobei zwischen den Partnern eine perfekte Zusammenarbeit und Synchronität erforderlich ist. Bewertet werden nicht nur technische Präzision und Synchronität, sondern auch künstlerischer Ausdruck, Energie, Originalität der Choreografie und die Fähigkeit, das Publikum durch eine dynamische und unterhaltsame Darbietung zu begeistern.

Pole dance

Pole dance ist eine moderne, körperlich anspruchsvolle Tanz- und Sportdisziplin, die Elemente aus Akrobatik, Gymnastik, Tanz und Krafttraining rund um eine vertikale Stange kombiniert. Dieser Sport, der sich schrittweise von seinem kontroversen Ursprung gelöst hat und internationale Anerkennung als legitime athletische Disziplin erlangte, erfordert außergewöhnliche Kraft, Flexibilität, Koordination und Ausdauer.

Die Tänzerinnen und Tänzer führen Kombinationen aus Drehungen, Haltepositionen, Inversionen und akrobatischen Elementen an einer statischen oder rotierenden Stange aus. Dabei müssen sie ihren gesamten Körper kontrollieren und sich elegant in allen Ebenen – auch kopfüber – bewegen können. Choreografien im pole dance verbinden technisch anspruchsvolle Kraftelemente mit fließenden Tanzsequenzen und künstlerischer Interpretation der Musik.

Dance show

Dance Show ist eine komplexe, theatralisch konzipierte Tanzdisziplin, die die höchste Form künstlerischen Ausdrucks durch die Verbindung von Tanz, Geschichte und Szenografie darstellt. Diese Kategorie erlaubt Freiheit in der Wahl von Tanz- und Musikstil ohne Einschränkungen hinsichtlich Tempo oder Genre.

Zentrales Element ist die Schaffung einer eindrucksvollen Aufführung, die auf einer klaren Idee, einem Thema oder einer Geschichte mit erkennbarer dramaturgischer Struktur – Anfang, Mitte und Ende – basiert. Die Verwendung von Kulissen und Requisiten ist verpflichtend und muss die in den allgemeinen Regeln festgelegten Sicherheitskriterien und Größenbeschränkungen erfüllen. Diese szenografischen Elemente müssen organisch mit dem Gesamtthema verbunden sein und während der gesamten Aufführung aktiv genutzt werden. Empfohlen wird die Verwendung von Kostümen in zwei oder mehr Farben oder Stilen. Ebenso wichtig ist der regelmäßige Wechsel von Formationen und räumlichen Anordnungen auf der Bühne, was zur Dynamik und visuellen Attraktivität beiträgt.

Rope skipping

Rope skipping, auch als Sportseilspringen bekannt, ist eine dynamische und technisch anspruchsvolle Disziplin, die das traditionelle Kinderspiel mit dem Springseil in einen anspruchsvollen Sport verwandelt, der Geschwindigkeit, Koordination, Ausdauer und Kreativität erfordert.

Diese Disziplin kombiniert akrobatische Elemente, Gymnastik und Tanz mit präziser Seilführung. Die Teilnehmenden führen Kombinationen aus Sprüngen, Tricks, Kreuzungen, Drehungen und synchronisierten Bewegungen in hohem Tempo aus. Es kann entweder ein langes Seil, das von zwei Personen geschwungen wird, oder ein kurzes individuelles Seil verwendet werden. Die Choreografien erfordern neben körperlicher Fitness und technischer Fähigkeit auch musikalisches Gefühl und die Fähigkeit, visuell interessante Formationen zu gestalten.

Majorettes flag

Majorettes flag ist eine visuell beeindruckende Majoretten-Disziplin, in der Tänzerinnen mit großen farbigen Fahnen als zentralem choreografischem Element arbeiten und dadurch Muster und Formationen schaffen.

Diese Disziplin verbindet präzise Tanztechnik mit virtuoser Fahnenführung – die Fahnen werden gedreht, geworfen, gefangen und synchron in alle Richtungen bewegt, wodurch dynamische Wellenmuster und farbenreiche Kompositionen entstehen. Sie erfordert neben tänzerischem Können vor allem ausgezeichnete Koordination, räumliche Orientierung, Armkraft und perfekte Synchronität des gesamten Teams.

Bottoncheer mix

Bottoncheer mix ist eine einzigartige Tanzdisziplin, die Majoretten und Cheerleading in einer komplexen Choreografie vereint. Sie verbindet die Eleganz und präzisen Formationen der Majoretten mit der Energie, Dynamik und Akrobatik des Cheerleadings.

Choreografien können Stockdrehen, Fahnenarbeit oder pompons, synchronisierte Formationen sowie klassische Majorettenschritte enthalten, die mit Cheer-Sprüngen, Sprechchören, Pyramiden, Stunts und dynamischen Tanzsequenzen kombiniert werden. Diese Stilfusion erfordert Vielseitigkeit und die sichere Beherrschung beider Techniken.

Breakdance

Breakdance ist ein energiegeladener akrobatischer Tanzstil, der sich durch die komplexe Kombination rhythmischer Schritte, Rotationen, dem Verharren in anspruchsvollen Positionen und akrobatischen Elementen in engem Bodenkontakt auszeichnet.

Breakdance besteht aus mehreren Grundelementen: toprock (Tanzschritte im Stand), downrock oder footwork (schnelle Bodenbewegungen mit Handstütz), power moves (dynamische Rotations- und Akrobatikelemente wie windmill, headspin, flare oder airflare) sowie freezes (Verharren in Balancepositionen, die Kraft und Gleichgewicht erfordern). Diese Disziplin erfordert außergewöhnliche körperliche Stärke, Flexibilität, Koordination, Kreativität und musikalisches Gefühl. Sie ist hauptsächlich für Einzelpersonen (Wettbewerbe O Pohár) und kleine Gruppen (Small Groups) bestimmt.

Grown-ups

Falls sich mindestens drei Teams mit einem Altersdurchschnitt von 19,1 Jahren oder mehr anmelden, wird die Disziplin Grown-ups ausgeschrieben. In diese Kategorie können Choreografien beliebiger Tanzstile fallen; einziges Kriterium ist der Altersdurchschnitt. Bei größerer Teilnehmerzahl kann die Disziplin weiter nach Tanzstilen unterteilt werden.

Parents and children

Die Disziplin Parents and children schafft einen einzigartigen Raum für gemeinsamen künstlerischen Ausdruck von Familienmitgliedern über Generationen hinweg. Sie bietet völlige Freiheit in der Wahl des Tanzstils ohne Einschränkungen hinsichtlich Genre, Tempo oder Charakter der Choreografie. Voraussetzung ist lediglich die aktive Teilnahme von Eltern und ihren Kindern in einer gemeinsamen Darbietung.

Die Bedeutung dieser Disziplin liegt vor allem in der Stärkung familiärer Bindungen und in der Möglichkeit, unvergessliche gemeinsame Erlebnisse zu schaffen und zu zeigen, dass Tanz eine verbindende Aktivität für die ganze Familie sein kann – unabhängig von Alter oder Erfahrung.

Contemporary/Modern

Contemporary/Modern ist eine expressive Tanzdisziplin, die als Reaktion auf die strengen Regeln des klassischen Balet entstand und sich zu einem der beliebtesten und vielseitigsten zeitgenössischen Tanzstile entwickelt hat.

Diese Disziplin verbindet Elemente des modernen Tanzes, des klassischen Balet, des Jazz und der Improvisation zu fließenden, organischen Bewegungen, die die Verbindung des Körpers mit Emotionen, Geschichte und Musik betonen. Charakteristisch für Contemporary/Modern ist die Arbeit mit der Schwerkraft, das bewusste Fallen und Aufstehen vom Boden, Kontraktions- und Release-Techniken, fließende Übergänge zwischen Spannung und Entspannung sowie die Fähigkeit, sich in allen Ebenen des Raumes zu bewegen.

Choreografien in dieser Disziplin beschäftigen sich häufig mit tiefen emotionalen Themen, persönlichen Geschichten oder abstrakten Konzepten. Die Tänzerinnen und Tänzer müssen anspruchsvolle Bewegungssequenzen technisch sicher beherrschen und sie gleichzeitig mit authentischem Ausdruck und individueller Interpretation füllen.

Diese Disziplin erfordert eine ausgezeichnete technische Vorbereitung, Flexibilität, Kraft, Körperkontrolle und vor allem die Fähigkeit, Emotionen und Gedanken allein durch Bewegung – ohne Worte – zu kommunizieren.